Le maître incontesté de la couleur. Le fondateur de la modernité en peinture. Une richesse picturale inouïe. Le chef de file du fauvisme. Henri Matisse est tout cela, et tellement plus. D’une diversité et d’une profondeur étonnante et fascinante, l’oeuvre de Matisse est une des plus foisonnantes de l’histoire de l’art. Son art est fondé sur la couleur, la ligne et la lumière, dans une recherche d’équilibre avec l’épure du trait. Passionné par la musique, la danse et les mouvements du corps, il s’est attaché à représenter à travers ses œuvres autant l’inquiétude que la joie, inventant par la même un nouveau langage artistique.

Artiste majeur du xxe siècle, Matisse a innové dans le domaine pictural et sculptural, mais aussi dans le dessin et le collage, faisant des « papiers découpés » un chef-d'œuvre poétique et coloré. Quelles furent ses influences ? De quelle façon bouleversa-t-il totalement l’art moderne ? Comment initia-t-il cette indéniable révolution ? Richement illustré et documenté, voici un panorama inédit d’une œuvre essentielle.

Proche des Impressionnistes et des réalistes, Gustave Caillebotte se distingue par une modernité absolue. Il prend pour sujet son environnement immédiat : le Paris d'Hausmann, les hommes et les femmes de son entourage, les régates et l'aviron, sa vie. Ainsi il fait entrer en peinture des figures nouvelles : l'ouvrier, le sportif, l'homme et la femme dévêtus dans leur intimité. Le peintre questionne ainsi l'ordre social et sexuel dominant au 19e siècle, et à travers ses tableaux, porte une profonde interrogation sur la condition humaine.

Déjà 100 ans que le surréalisme est né ! En 2024, nous célébrons l'anniversaire de ce mouvement majeur du 20e siècle cristallisé sous la plume d’André Breton, porté à son apogée par Dali et Magritte, mais aussi par Max Ernst, Jean Arp, Paul Delvaux, Leonir Fini, Meret Oppenheim, et dont l’influence sur le 20 et 21e siècles demeure inégalée ! Ce mouvement fascinant, dynamique et provocateur est né au lendemain de la Grande Guerre. Il puise ses racines et ses thématiques dans l’inconscient, le rêve, la sexualité, la violence et célèbre la liberté de créer sans entraves.

Quels sont les grands fondements de ce mouvement ?

Quels artistes, hommes comme femmes, l’ont durablement marqué ?

Comment interpréter ses œuvres étranges et mystérieuses ?

Ce livre évènement propose une redécouverte des plus grands artistes surréaliste et une exploration des œuvres fondatrices en peinture mais aussi en littérature, en poésie, au cinéma, en photographie… LE livre référence sur le Surréalisme !

Cet album retrace l’histoire de la représentation du sport dans l’art, de l’Antiquité grec à l’art moderne et contemporain : culte du corps, olympisme, féminisme, jeux de lumière, de couleur et de matière… Le sport est un sujet aux multiples facettes qui permet aux artistes, de se dépasser et de tester leurs limites.
Vous y trouverez les œuvres, grand format, de Caillebotte, Renoir, Monet, Manet, Degas, Picasso, Nicolas de Staël, Delaunay, Winslow Homer, Thomas Eakins, le douanier Rousseau, Gauguin, Raoul Dufy et bien d'autres.