« Le plus grand peintre du monde, Yves
Klein, est français. » Telle est la page de
publicité qu'Yves Klein voulait s'offrir dans
paris match ! Mais qui est cet homme ? Est-
il mégalomane, mystique, est-ce un
extraterrestre, ou l'un des plus grands
artistes du monde ? Pour le savoir, partons
à la découverte de cet artiste singulier qui
donnait des cours de judo, jetait de l'or dans
la seine et voulait repeindre le monde dans
une couleur qu'il avait lui-même inventée :
le bleu Klein.
En quelques années d'une carrière
artistique fulgurante, de 1954 à 1962, Yves
Klein a révolutionné l'art contemporain :
tableaux monochromes, sculptures
éponges, peintures réalisées au lance-
flamme, saut dans le vide, architecture de
l'air, et bien d'autres œuvres
tout aussi mystérieuses.

Joan Miró a créé un monde fantaisiste, où se
mêlent peinture et poésie. Ses tableaux,
pleins de vie, sont peuplés de signes colorés
et de formes fantastiques, de créatures
étranges et de merveilleux. Avec des taches
de couleur, il invente des personnages. Les
lunes, les étoiles, les soleils, mais aussi des
yeux ou des figures extraordinaires sont
comme en apesanteur dans l'espace
immense de ses toiles ! Avec toutes sortes de
matériaux, Miró a imaginé un univers de
lumière et de couleurs, qui laisse une grande
part au rêve. Pour André Breton, il est le
plus surréaliste de tous.

Parmi les artistes clés de l'histoire de l'art, peu de femmes sont citées. Elles sont pourtant bien présentes sur la scène artistique, et ce dès le XVe siècle ! Leur influence et leur rayonnement restent encore trop peu mentionnés. Mais à qui doit-on le premier portrait de femme noire comme allégorie de la liberté ? Qui est la véritable pionnière de l'art abstrait ? Cet ouvrage dresse le portrait de douze peintres, injustement
oubliées ou peu reconnues.

Les artistes : Artemisia Gentileschi, Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Marie-Guillemine Benoist, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Paula Mondersohn-Becker, Hilma af Klint, Séraphine de Senlis, Frida Kahlo, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay et Marlene Dumas.

Chacun de nous associe des émotions, des souvenirs, des sensations aux couleurs.

Pour Eugène Delacroix, le jaune et l'orangé sont des signes de joie et de plaisir ; Pour Kandinsky, le bleu est la couleur céleste, qu'il associe au calme…

Nous portons tous en nous une ou plusieurs symboliques liées à une couleur. Certaines sont intuitives, d'autres puisent leur origine dans l'histoire de la couleur concernée.

Dans ce livre, chaque œuvre d'art a été choisie pour sa couleur dominante ainsi que pour le sens qu'elle véhicule. Mais une même couleur sur une autre toile, à une autre époque ou dans une autre culture, peut prendre un sens très différent. Si le but principal de ce livre est de répondre aux nombreuses questions liées à la symbolique, aux sens et aux émotions associés aux couleurs, il vous permettra également de développer votre perception des teintes dans les tableaux de mieux comprendre pourquoi un peintre a employé une couleur plus qu'une autre, et quel sens il a choisi de lui donner.